La collection 森羅 – Shinra, littéralement “la forêt dans son entièreté”, explore le lien invisible qui unit tous les éléments du vivant.
Inspirée par l’harmonie silencieuse des arbres, des racines et de la lumière, elle célèbre la respiration du monde naturel — ce dialogue immobile entre la terre, l’air et la lumière, où tout communique sans un mot.
Chaque œuvre de la série évoque une dimension du vivant : les racines qui se parlent en secret, la lumière qui filtre à travers les feuilles, le murmure du vent dans les branches ou le battement de sève dans les nervures.
Les lignes de couleur, à la fois organiques et maîtrisées, forment des réseaux de circulation — comme les flux d’énergie qui parcourent une forêt.
Sous la surface, les pigments se mélangent et s’enchevêtrent dans la résine, créant une matière vivante où le geste de l’artiste rejoint celui de la nature.
Shinra est une forêt intérieure, une cartographie sensible du lien entre l’humain et le végétal.
Elle ne cherche pas à représenter la nature, mais à la faire ressentir — à traduire sa musique, sa respiration, son rythme profond.
Chaque toile devient un fragment de cette forêt sacrée, une onde colorée où le regard s’enracine, s’égare, puis retrouve le calme.
À travers Komorebi, Yōmyaku, Neon et Mori-shizu, la collection déroule une méditation sur le cycle du vivant :
- la lumière qui glisse entre les feuilles,
- les racines qui échangent la mémoire du sol,
- les nervures qui diffusent l’énergie,
- et le silence qui enveloppe l’ensemble.
Dans Shinra, chaque couleur est un souffle, chaque espace vide une respiration.
La résine, miroir liquide, fixe l’instant avant qu’il ne s’efface — comme une goutte de rosée suspendue dans le temps.
